Erika e la morbosa illusione

Una ragazza, carina, Erika.
Cinque anni fa, a quanto ho sentito dire, ha massacrato con particolare ferocia sua madre e il suo fratellino, mentre questo la supplicava di non ucciderlo.

La persona incaricata di ricomporre i corpi, a quanto ho sentito dire, ha chiesto un pre-pensionamento per lo shock e l'orrore provato, lui che per tanti anni ha ricomposto con pietà anche persone straziate da incidenti automobilistici o ferrioviari.

Molti ragazzi allora, a quanto ho sentito dire, scrissero diverse lettere di solidarietà ad Erika.

In questi giorni Erika ha avuto un permesso di un paio d'ore per una partita di pallavolo all'esterno del carcere dove sta scontando la sua condanna a 16 anni. Nulla di strano, nell'ambito del programma di riabilitazione psicologica e reinserimento nella società.

Il fatto che io creda che una persona macchiatasi di un tale crimine non potrà mai e poi mai avere una vita normale e che certe legislazioni e certe forme di psicologia sembrino soffrire di una crisi di onnipotenza, non è però il tema su cui voglio soffermarmi.

La domanda piuttosto è: perché tutti i telegiornali e i quotidiani hanno dato tanta rilevanza a questo episodio? So che è una domanda retorica, ma mi sovvengono le parole di Tolkien nel suo saggio "Sulla Fiaba":

"La fantasia è una naturale attività umana, la quale certamente non distrugge e neppure reca offesa alla Ragione, né smussa l'appetito per la verità scientifica, di cui non ottunde la percezione. Al contrario: più acuta e chiara è la ragione, e miglori fantasie produrrà. Se mai gli uomini si trovassero in condizioni tali da non voler conoscere o da non poter percepire la verità (fatti o testimonianze), allora la Fantasia languirebbe finché essi non guarissero. E, se mai arrivassero a quello stato (e non sembra del tutto impossibile), la Fantasia perirebbe e diverrebbe Morbosa Illusione"
J.R.R Tolkien, Sulle Fiabe, da Albero e Foglia, Rusconi, Milano 1976 pag. 69

Credo che questo principio, oltre che alla fantasia, possa essere tranquillamente applicato a ciò che è il nostro immaginario collettivo indotto dai mass media.

In poche parole, una ragione malata può trasformare la naturale fantasia in morbosa illusione. Proprio qui sta il pericolo per i nostri ragazzi e qui è la grande illusione morbosa che stiamo trasmettendo attraverso i mass media: che pur di "comunicare" non tengono conto di chi riceve il messaggio e di come lo può interpetare.

Viene un particolare brivido a pensare che Tolkien stesso iniziò a scrivere una continuazione del Signore degli Anelli, intitolato "Il ritorno dell'ombra", poi abbandonata dopo poche pagine, che iniziava nella città di Minas Tirith, diversi anni dopo la Guerra dell'Anello, nella quale i ragazzini si divertivano giocando a fare gli Orchi.

Non stupiamoci quindi che i nostri figli scrivano lettere di solidarietà ad Erika.

Evk

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FancyFleet

FancyFleet - Federazione Unita del Fantastico

Ho un sogno: gli appassionati di Tolkien, di Star Trek, di Narnia, di Star Wars, di Harry Potter, di fantascienza o fantasy in genere che collaborano a uno o più progetti comuni, con l'obbiettivo di restituire dignità e considerazione alla cultura del fantastico e alla cultura in genere nel nostro Paese.

Già immagino qualcuno storcere il naso: si tratta di storie e mitologie differenti, sia come target che come valore artistico e culturale. Niente da eccepire, anche se immagino che qualcuno degli appassionati più ferventi potrebbe obbiettare, ognuno a favore della proprio mondo fantastico preferito; ma è il caso di chiudersi ognuno nella propria torre d'avorio, quando fuori gli orchi e i lupi imperversano?

Guardiamoci intorno: la cultura in Italia, se consideriamo i mezzi di informazione più diffusi (in primis la televisione) soffre di una dilatazione in crescita fra una maggioranza sempre più alla ricerca di faciloneria, populismo, emozioni forti e spesso morbose, disimpegno e rozzezza e una minoranza di persone, dotate di critica e libero pensiero, che si guardano intorno incredule e costernate, pronte a rispondere ai giusti stimoli ma disperse in mille rivoli.

Spesso da persone di buona cultura, relativamente a opere come il Signore degli Anelli o 2001 Odissea nello Spazio mi sento rispondere "non mi interessa il genere" e interiormente mi cascano le braccia, sia perché, per fortuna, son sempre esistite e sempre esisteranno opere dell'ingegno artistico che superano i confini e anche gli eventuali limiti intrinseci di qualsivoglia genere letterario o cinematografico, sia perché mi verrebbe da chieder loro quanto effettivamente conoscono un genere che hanno sempre, predigiudizialmente, evitato.

Ma il massimo dell'assurdità si raggiunge quando in comunità già notevolmente messe in disparte dalla "cultura accademica ufficiale" e dai media, come ad esempio quella tolkieniana, si assiste a scontri all'ultimo sangue, dove dalla dialettica si trascende nell'attacco personale o di gruppo, su questioni spesso di lana caprina (film bello, film brutto) rispetto all'importanza che avrebbe, che so, far arrivare qualche lettura di Tolkien in più nelle scuole.

E magari di Harry Potter, perché no? Perché non leggere ogni tanto quello che può piacere e interessare particolarmente i ragazzi? Perché non integrare la loro passione magari con un'analisi delle fonti a cui si ispira la Rowling? Perché non utilizzare H.P. come perno per aprire un discorso più ampio sui miti popolari e utilizzare Tolkien per introdurre i miti "alti"?

Perché non insegnare ai ragazzi che la cultura e la lettura sono innanzitutto piacere e divertimento, così come l'impegno e lo studio nascono naturalmente dalla passione per un dato argomento o materia? E magari anche a molti adulti...

Edoardo Volpi Kellermann

Lettera ai nostri figli

Avete ragione: noi adulti siamo davvero strani.

Qualcuno di noi vi ha raccontato o vi racconta le favole, favole ricche di orchi, draghi, giganti che mangiano i bambini, pericoli e prove tremende da affrontare e sconfiggere per rimanere vivi e raggiungere il lieto fine (e vissero felici e contenti). Qualcuno di noi ha voluto poi rassicurarvi, perché gli orchi non esistono, i draghi sono estinti, i giganti domati.

Qualcuno di noi invece non vi ha raccontato le favole, perché sono troppo violente, troppo crudeli, e crede che voi non siate in grado di reggere tanta violenza e crudeltà. Forse ritenendo più rassicurante il mondo patinato e annebbiato della televisione, qualcuno di noi vi lascia ore ed ore a vedere programmi creati apposta per addormentarvi la mente, così che poi non ci disturbiate più di tanto con le vostre domande, spesso scomode.

Ci siamo però dimenticati di dirvi una cosa importante, vitale. Gli orchi esistono.
Anche i giganti, e qualche drago (per fortuna non molti di quest'ultimi, anche se riescono a fare molti danni).

Il problema è che sono diventati più furbi. Nelle favole in genere è facile riconoscere un orco, deforme, sporco, brutto, puzzolente. Invece nella nostra realtà, quella della scuola, del lavoro, della Tv, gli orchi non li potete riconoscere. Spesso hanno una faccia pulita, affabile, vi raccontano che vogliono bene ai bambini e che vogliono proteggervi.

Ma se vi trovate da soli con loro, vi uccideranno. Se non vi uccideranno vi faranno del male, un male tanto profondo che spesso non si potrà mai guarire del tutto.

Non solo gli orchi si sono fatti più furbi e si travestono; ultimamente si nascondono in mezzo alle gambe dei giganti.
Anche i giganti ovviamente si occultano dietro parvenze di onorabilità e rispettabilità. A differenza degli orchi però, essendo molto più intelligenti, riescono a raggiungere posizioni di grande potere nella nostra società e hanno costruito grandi, enormi e affascinanti palazzi.

Questi palazzi però sono talmente grandi, talmente vasti e labirintici, e i giganti sono così presi dai loro enormi, mastodontici progetti, e dalle loro gare per vedere chi riuscirà a costruire un palazzo ancora più grande e mastodontico, che sovente non si accorgono della presenza degli orchi.

Oppure se ne accorgono e lì per lì li fanno anche imprigionare, dicono che bisogna fare attenzione a quel tale orco; ma poi, distratti evidentemente da altre cose, se ne dimenticano e lasciano che l'orco vaghi indisturbato per le magnifiche stanze dei loro splendidi palazzi.

Se poi l'orco uccide qualche principessa o qualche principino, pazienza.

Quindi occorre fare ancora più attenzione, perché anche se presi sul fatto capita che gli orchi non vengano imprigionati. Vengono lasciati liberi di compiere altre malefatte e di minacciare le loro vittime; addirittura vengono intervistati in Tv, in modo che riescano quasi a raggiungere il potere di persuasione dei giganti e dei draghi.

Questa non è una favola. O forse sì.

Forse potrete perdonarci, un giorno, perché noi adulti siamo strani.
E anche un po' vigliacchi.

Evk

Images by: Alan Lee

Storie: Fantasia e...

Fantasia ed immaginazione sono utili o no?

Una domanda che ha attraversato la nostra cultura e cui sono state date risposte molteplici e contrastanti, coinvolgendo filosofi, artisti e sapienti in genere.

Oggi anche la scienza, che si basa sulla sperimentazione e sulla definizione, perciò sull’uso di quella parte del cervello, nei destrimani l’emisfero sinistro, in cui risiedono le funzioni logico-verbali, quindi razionali, mostra qualche perplessità. Vedi, ad esempio la psiconeurologia e il bel libro di Antonio Damasio, L’errore di Cartesio, che rivaluta l’importanza, anzi la necessità dell’uso di quelle parti del cervello deputate alla rielaborazione delle emozioni e dei sentimenti. Emozioni e sentimenti che l’essere umano riesce meglio ad esprimere sia con il corpo sia con quella che Watzlawick chiama la lingua dell’immagine, della metafora, della pars pro toto, forse del simbolo, in ogni caso della totalità e non della scomposizione analitica.

Anch’io, inserendomi in questo dibattito sul valore o meno di un’opera di fantasia quale Il Signore degli Anelli, che a mio parere è un libro serio ed interessante, preferisco usare il linguaggio della metafora proponendovi una mia breve e modesta fiaba. La composi molti anni fa ispirandomi a mio figlio, a mia figlia ed alle sue amichette, che mi avevano fatto riflettere non solo sul valore della fantasia ma anche su altre tematiche connesse comunque al bisogno ed al diritto di immaginare, alla possibilità di intuire e di andare molto più in là di tante dotte e realistiche dissertazioni

FALPALELLA

C’era una volta una bambina di nome Luigina ma che tutti chiamavano Falpalella.
Questo perché a lei piacevano tanto i volants, alti bassi, smerlati o no, pieghettati o arricciati, non importa; sui suoi vestitini lei voleva sempre dei falpali e così sul bordo delle mutandine, dei calzini e dei grembiulini per andare a scuola.
Pantaloncini non ne voleva proprio; voleva solo gonne con i falpali; e anche camicette con le maniche sbuffanti e con tanti volants attaccati, così che la sua mamma, poveretta, diventava matta a stirarli ed era costretta a farsi aiutare dal babbo.
Avevano cercato di convincerla ad indossare i jeans, come tutti gli altri bambini, o perlomeno abitini lisci, magliette e felpe. Niente da fare. S’intristiva, le venivano i lucciconi, tirava su col naso e non parlava più. Lei che era una bambina buona, dolce, studiosa e sempre sorridente. E allora i genitori si rassegnarono: mica si può avere la perfezione!
E a chi le domandava perché volesse sempre i volants, magari uno solo per i vestitini di tutti i giorni, lei rispondeva: “Mi mettono allegria” e poi piroettava su un piede solo e saltellava canterellando.
A scuola certi bambini la prendevano in giro: “Ma come ti vesti?! Non usa mica più! Sembri mia nonna!”. Oppure certe smorfiosette mormoravano: “Vedi lei! Chissà chi si crede d’essere. La principessa Tumistufi!” e, quando lei si avvicinava per giocare, si allontanavano tutte impettite col naso all’aria.
Lo strano è che Falpalella mica stava ferma come una bambolina. Anzi! Giocava ad acchiaparello, a nascondino, andava sull’altalena e si arrampicava persino sugli alberi. Come facesse a non scorticarsi tutta era un mistero. Qualche graffietto se lo faceva anche lei ma come tutti gli altri.
Un giorno di primavera la maestra annunciò ai suoi scolari che li avrebbe portati in gita fra i boschi sulle colline: “Mi raccomando, portatevi lo zaino con la merenda e vestitevi in maniera adeguata, belli comodi!” e guardava con la coda dell’occhio Falpalella, tanto che i bambini se ne accorsero e si misero a ridacchiare.
Falpalella era al settimo cielo: andare fra i boschi, fare le capriole sui prati, giocare a palla…. E sognava, sognava tutte le meraviglie di quella gita, tanto che volle mettersi il suo vestito preferito, a fiorellini gialli e verdi, falpali al colletto, alle maniche e tanti, uno sopra l’altro, sulla gonnellina arricciata.
Mamma e babbo neanche ci provarono a farle cambiare idea, anzi mamma le aveva attaccato un paio di volants anche allo zainetto giallo su cui era dipinta una bella margherita bianca: “Mi raccomando, Falpalella, attenta ai sassi, alle ortiche, alle vipere; con le gambe nude è più facile farsi male”. Falpalella ascoltava e accennava di sì mentre piroettava su un piede solo, facendo allargare la gonnellina che sembrava un fiore.
Molti bambini, quando la videro, cominciarono a ridere: “Uh, Uh, guarda come si è conciata, e per arrampicarsi fra i boschi poi!”. Qualche bambina provò un pochino di rabbia perché Falpalella era molto graziosa. La maestra non disse nulla ma sbuffò e pensò: “Bisognerà tenerla d’occhio!”?
La giornata era piena di sole e i bambini correvano, saltavano, ogni tanto litigavano e si davano qualche botta: insomma, erano contenti. Ben presto molti si dimenticarono di come era vestita Falpalella e giocarono con lei che era sempre allegra e sorridente. Passarono le ore: mangiarono su un prato, giocarono a palla, inseguirono i raggi di sole che filtravano tra le foglie dei rami del bosco.
E giunse il momento del ritorno; erano stanchissimi: a chi pesava lo zaino, a chi dolevano i piedi, chi mugolava perché aveva sete e aveva bevuto tutto quello che s’era portato. E così tornavano indietro camminando tutti ciondoloni e la maestra doveva continuamente fermarsi e dire: “Su… forza…coraggio… fra poco arriveremo”. Ma la strada diveniva sempre più lunga.
Si alzò un po’ di vento. Meno male, almeno stavano più freschi!
Ma piagnucolavano lo stesso. “Ma come – osservava la maestra – voi che siete così sportivi!”
Fu allora che tutti, maestra compresa, si accorsero di un fatto assai strano: Falpalella, tutta allegra e sorridente, mica camminava, volava! Sì, volava; a tratti, ma volava. Si alzava sulle punte dei piedini, aspettava che il vento le gonfiasse la gonna, spiccava un balzo e via… quattro, cinque, sei metri veleggiando come un palloncino, meglio, come uno di quei semini leggeri, che sembrano paracadute e si staccano dagli alberi per andare a posarsi chissà dove; riscendeva leggera, si rialzava sulla punta dei piedi, aspettava che il vento le rigonfiasse la gonna e via di nuovo.
E quando arrivarono, tutti stanchi morti con la testa ciondoloni, Falpalella era fresca e sorridente, che neanche sembrava che fosse andata in gita.

Mariamartina

Immagine tratta da “Fantasia” - © MCMXL The Walt Disney Company

Sulla Saggistica Tolkieniana

"Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire"
(Italo Calvino)

Una delle sezioni storiche di Eldalië, quella che forse ci contraddistingue maggiormente nel panorama web tolkieniano, quella che più amiamo e per la quale veniamo tacciati di un poco di pazzia (non tantissimi son disposti a mettere in rete così tanti materiali!) è la sezione dei Saggi. In essa accumuliamo materiali frutto delle letture e dei ragionamenti attorno all'opera e alla figura del Professore.
Egli stesso, però, si espresse in termini piuttosto critici... sulla critica, per l'appunto. Quindi, teoricamente, fare saggistica tolkieniana significa da un lato rendere un servigio a chi magari non ha letto o compreso determinati aspetti della sua produzione letteraria: dall'altro, però, si cammina pericolosamente sul filo del rasoio con cui il Professore stesso tranciava i suoi giudizi su un certo modo di intrufolare letture critiche nei suoi scritti.
Dunque, che senso può avere fare saggistica tolkieniana, anche a livello amatoriale?
Lo abbiamo chiesto a Nilfalathiel, una delle nostre commentatrici più valenti (vedere i suoi lavori per credere), ed ecco la sua risposta:
«Un libro ha la capacità di toccare le corde della sensibilità di ognuno; corde diverse, che producono suoni diversi. Quando lo si legge, il libro diventa come un diamante colpito da un raggio di sole: la luce brilla e si rifrange in mille direzioni. Leggere vuol dire cercare di seguire almeno una di quelle direzioni, entrare nel mondo che l'autore ha creato con le parole, per amarlo, o dimenticarlo. Leggere vuol dire mettere da parte per un po' le cose che ci circondano, staccare la spina, per ritrovare se stessi in un'altra dimensione.
Ma cosa vuol dire commentare un autore e la sua opera?
Vuol dire prima di tutto amare quell'autore, volerne comprendere a fondo la magia. Commentare serve a capire, e a far capire.
Per troppo tempo l'opera di Tolkien è stata sottovalutata, o peggio ancora, bistrattata o distorta faziosamente. Eppure questo schivo Professore di Oxford ha creato una mitologia, ha risvegliato l'epica in un'età che sembrava averla dimenticata. L'opera di questo insigne filologo costituisce l'eredità che la grande letteratura del passato ci ha lasciato.
La Terra di Mezzo affonda le sue radici nel nostro mondo, le sue storie sono l'eco di storie senza tempo: commentare Tolkien vuol dire dare voce a quelle storie perché non siano dimenticate».

Gianluca Comastri - (c) Eldalië, 2004

Simboli e Proiezioni?

Mi viene in mente che Tolkien parlava di distinzione fra "fantasia" e "morbosa illusione", quindi mi chiedo: dove finisce l'interpretazione dei simboli e dove inizia la loro forzatura a giustificazione delle distorsioni della nostra psiche? Qual' è il confine fra l'analisi neutra dei segnali e la proiezione su di essi di nostri bisogni più o meno indotti, più o meno autentici?

Edoardo Volpi Kellermann

Il significato che l'uomo attribuisce a una qualsiasi cosa, che quindi diviene un simbolo è sempre un attribuzione derivante dalla psiche umana e collegata al mondo magico e simbolico dell'infanzia.

Gli psicanalisti si rifanno ai concetti sessuali a causa della dinamica edipica che caratterizza l'infanzia dai 3 anni. È certo che, rifacendomi a quanto citato nel blog, spesso si attribuisce a determinati oggetti la caratterizzazione sessuale proprio perché tale argomento pregna la vita di ogni individuo in modo ineliminabile, vuoi a causa delle pulsioni, come affermava Freud, o come reazione agli antichi Tabù sociali.

Perciò ritengo che spesso tali attribuzioni derivino da una forma di giustificazione, sicuramente inconscia, al desiderio di trattare tali argomenti da parte dell'uomo.

Il bambino utilizza i simboli per risanare il più possibile le ferite inferte dalle inevitabili frustrazioni che la relazione con l'altro realizza; così l'uomo adulto forza alcune immagini simboliche per sua gratificazione personale.

Il confine tra forzatura e l'interpretazione neutra dei simboli è da ricercare all'interno di se stessi nel momento in cui si interpreta un simbolo.

Carmen Rusca dello Smial Bolgeri

Images by: Alan Lee

L'orrore delle fiabe

Caro Melog,

vorrei rispondere a quella madre di cui stamani avete fatto ascoltare l’accorato messaggio durante la vostra trasmissione radio: “di fronte all'orrore delle fiabe, come quella di Cappuccetto Rosso che viene mandata dai genitori nel bosco a essere mangiata dal lupo, o come quella di Hansel e Gretel che stanno per essere divorati dalla strega, meglio le fatine televisive”.

Senza voler nulla togliere alle fatine, che se piacciono così tanto evidentemente qualcosa di buono lo rappresentano, che grave, gravissimo errore educativo. Cara signora, lei come tanti altri pensa di far crescere i propri figli in un mondo "imbambagiato", senza paura, senza terrore, senza il senso del pericolo.

Stiamo crescendo una generazione di lobotomizzati, incapaci di rendersi conto di quanto succede nel mondo, proprio perché gli è stata negata la fruizione di quelle antiche fiabe, di quei miti millenari che rappresentano e rielaborano la paura dei pericoli reali, delle aspre battaglie esteriori o interiori che presto o tardi dovranno affrontare.

E così giungiamo all'estrema conseguenza di quanto successe nel XIX secolo, quando le fiabe e i miti furono edulcorati, ridotti e relegati nelle stanze dei bambini, come mobili vecchi che non interessano più, e gli adulti iniziarono a vivere questa dicotomia fra fantasia e realtà - come se prima non si sapessero distinguere - che li rende incapaci di rapportarsi con i bambini perché non sanno più dialogare con quanto di nuovo e fresco è rimasto in loro stessi.

Si legga con attenzione questo articolo di una delle più grandi scrittrici americane viventi, e ci mediti su: Su Tolkien e le Fiabe

Edoardo Volpi Kellermann

Immagine by: Ted Nasmith

Giocare con i simboli

Ma il Signore degli Anelli è Gay?

In risposta alla trasmissione Melog su Radio 24.

Stamani stavo, come sempre, seguendo la divertente e dissacrante trasmissione Melog su Radio 24 condotta da Gianluca Nicoletti (già autore della mitica trasmissione Golem) che analizza e commenta con spietata e sarcastica lucidità il linguaggio televisivo.

L'argomento della puntata toccava anche la violenza in TV e i bambini e l'intervento di un ascoltatore ha tirato in ballo Il Signore degli Anelli. Con le orecchie ben ritte ho ascoltato l'ascoltatore, padre di un bambino di 6 anni a cui aveva fatto vedere l'intera trilogia, trovandola assolutamente scevra da qualunque forma di violenza gratuita e della quale il pargolo si è innamorato, restandogli comunque accanto per tutto il tempo e spiegandogli ad esempio cosa rappresentano gli orchi nella mitologia nordica.

Il conduttore ha allora risposto citando come contro-esempio l'interpretazione data alla storia dal film Transamerica dove il figlio della protagonista transessuale, ovviamente provato da una vita di eccessi, spiega alla madre / padre come il Signore degli Anelli sia in realtà gay. Il simbolo della Torre Oscura, questo enorme membro maschile che punta verso una sorta di vagina infuocata... Frodo e Sam che entrano in un oscuro antro per gettare l'anello in una vasca ribollente... Frodo che fallisce, e viene punito da Gollum con l'amputazione...

Deliziato da tale profondità di analisi, ho scritto subito dopo alla redazione di Melog:

Caro Melog,
l'interpretazione del Signore degli Anelli donataci dal povero figlio stravolto della protagonista di TransAmerica è solo l'ulteriore dimostrazione che sapendo maneggiare un poco i simboli si può affermare tutto e il contrario di tutto, come i sofisti a suo tempo avevano dimostrato e come i mass media oggi riescono a fare con cotanta bravura (vedi caso aviaria).
Mi chiedo cosa il triste personaggio avrebbe pensato di Piazza dei Miracoli...
Elen síla lúmenn’ omentielvo (una stella brilla sull'ora del nostro incontro)

Dopo 7 minuti di orologio vengo contattato da una simpatica signorina della redazione che mi invita a lasciare lo stesso messaggio, questa volta in forma vocale, sulla segreteria telefonica della trasmissione per la puntata di venerdì 17 febbraio, alle 08:30: e così ho fatto.

Da questa pagina è possibile ascoltare le trasmissioni per intero oppure un estratto da entrambe le puntate relativamente a questa discussione.

Edoardo Volpi Kellermann

Sotto le orecchie a punta

“In una caverna sotto terra, viveva un Hobbit”.

Quando scrisse distrattamente questa frase sul retro di un compito che stava correggendo, il prof. John Ronald Reuel Tolkien certo non immaginava che avrebbe cambiato di lì a qualche anno la storia della letteratura del XX Secolo e l’immaginario di milioni di persone in tutto il mondo.

Dai tempi in cui aveva prestato servizio militare durante la Prima Guerra, lavorava su un grande corpus mitologico, un legendarium nato dalla sua passione per le lingue e le antiche leggende norrene e anglosassoni, ma per suo piacere personale. Mai avrebbe creduto che tali opere avrebbero potuto interessare qualcun altro.

Quando questa personale mitologia fece da ambientazione prima al “Lo Hobbit” e poi al Signore degli Anelli (1955), divenne in un certo senso una mitologia autentica, risultando quest’ultimo il libro più venduto nella storia dopo la Bibbia.

La passione per queste storie e questo mondo immaginario, la Terra di Mezzo, continua ancora oggi senza perdere un colpo, visto l’afflusso di oltre 4.000 persone giunte alla Cascina Robbiolo di Buccinasco dal 20 al 22 gennaio scorso.

Evidentemente i libri di Tolkien parlano al cuore, e come ogni buona fiaba possono (anche se non intendono) insegnarci qualcosa; e coloro che si mettono le orecchie a punta e i costumi elfici non sono disadattati incapaci di vivere nel mondo “reale”, bensì persone che amano le belle storie e l’etica che le sottende, la natura, la bellezza, la musica, la poesia: tutto ciò che esiste di elfico al mondo.

Così fra giochi di ruolo e laboratori artistici per i ragazzi, conferenze di studiosi e letterati e concerti di musica classica, celtica o Rock, combattimenti con la spada e splendidi costumi, frasi in elfico e gadget ispirati alla trilogia cinematografica – che è stata proiettata in toto dal pomeriggio alla notte inoltrata di venerdì – si nasconde qualcosa di ben più profondo, un “non so che” di Tolkien come avrebbe scritto il grande bardo: un amore per il mondo che si esprime e lo trascende attraverso la fantasia.

Edoardo Volpi Kellermann

Perché gli elfi...

...sceglierebbero un Mac?

Comunicato creato in occasione del I Festival Tolkieniana Net

• Perché è più bello fuori?
Gli elfi amano le cose belle e curate. Anche l’aspetto di ogni Macintosh è curato in ogni particolare, sia all’esterno che all’interno, utilizzando materiali non nocivi e riciclabili. Quando si utilizza uno strumento piacevole da vedere e da toccare, costruito con cura e passione… si lavora meglio.

• Perché è più bello dentro?
Apple, 30 anni fa, ha inventato il Personal Computer. E da allora a continuato a cercare il modo di renderlo più potente e flessibile ma soprattutto più facile da usare. Ecco perché il suo sistema operativo, Mac OsX, è così semplice, ed è così divertente e stimolante da scoprire: tutti coloro che hanno contribuito alla sua progettazione ci hanno messo l’anima, per renderlo più umano.
Pardon, più elfico.

• Perché è più robusto?

Mac OsX è un po’ come i mallorn, gli alberi creati dall’influsso benefico degli Elfi: non si ammala. Non esistono virus per Mac OsX, nonostante sia sul mercato oramai da oltre 5 anni, nonostante sia diffuso su milioni di Macintosh, nessun Orco è mai riuscito a creare un virus che lo potesse infettare seriamente.
E le sue radici affondano in Unix, che è robusto come le gambe di un Ent. Così, anche se un programma compie un grave errore durante il suo funzionamento, non metterà mai in crisi il sistema operativo, permettendoci di continuare ad usare tranquillamente il nostro computer. 
Così, quando accendiamo un Mac, non dobbiamo preoccuparci se siamo collegati ad Internet senza un programma Antivirus aggiornato o se qualcuno può spiare i nostri dati personali: semplicemente, possiamo iniziare a lavorare, a creare, a giocare.

• Perché è più libero?

Ci sono persone che continuano a raccontarci che il Macintosh ha meno programmi, che costa di più, che non è compatibile e quindi non può dialogare con gli altri computer, che funziona meglio solo per fare grafica o musica (è vero che funziona meglio, ma non solo per la grafica o la musica). 
Ce ne sono altre che continuano ad affermare che Tolkien è uno scrittore superficiale e disimpegnato, che la fantasia e la mitologia sono delle menzogne che ci fanno fuggire dalla realtà, che se un libro non parla di problemi quotidiani non può essere un capolavoro. 
Tutte queste persone hanno qualcosa in comune: non hanno mai usato seriamente un Mac, non hanno mai letto con attenzione Tolkien, e soprattutto vogliono convincerci che non abbiamo libertà di scelta. Un po’ come Sauron.
Ecco perché gli elfi sceglierebbero un Mac.

Edoardo Volpi Kellermann

Tolkien e la Musica

Marco Matessich, (Aldarion su Eldalie.it)
intervista Edoardo Volpi Kellermann

Lei è un compositore che si ispira al mondo fantastico creato da J.R.R.Tolkien. Come viene recepita questa sua affermazione dal mondo della cultura musicale in Italia? Quanto l’ha aiutata e quanto l’ha ostacolata questa sua passione nella sua professione?



Fino a qualche anno fa, soprattutto in alcuni ambienti accademici, il mio lavoro sull’opera di un autore non “ufficialmente riconosciuto” fra i più importanti e significativi – anche se io e lei sappiamo che la realtà è ben diversa - era visto con un misto di perplessità e divertito stupore; un po’ come se avessi voluto applicare le tecniche pittoriche più evolute a disegni per bambini.
Se a questo aggiungiamo che non mi sono mai particolarmente preoccupato di seguire certe regole formali allora in voga nella musica contemporanea (rottura della tradizione a tutti i costi, guai ad utilizzare armonia e melodia, eccetera) e che invece ho sempre seguito il mio “istinto” musicale… beh diciamo che non ero considerato dai miei coetanei un compositore alla moda.
Eppure già altri musicisti di origini classiche si stavano cimentando in opere di ispirazione tolkieniana, come ad esempio Alessandro Ferrari (che adesso è il Direttore Artistico del progetto Tolkieniana) con il suo balletto “Elfi dei Boschi” (1992), eseguito col corpo di ballo del Teatro alla Scala e diversi musicisti dell'orchestra del Teatro alla Scala. Un lavoro di grande importanza e spessore quindi, che però non ha affatto avuto l'eco che avrebbe meritato..
Adesso che Tolkien è un fenomeno “di massa”, e che proprio grazie a questo, con una contraddizione solo apparente, inizia ad essere riconosciuto anche in Italia per il suo reale valore artistico, culturale e sociale, le cose stanno cambiando in meglio e spero molto che l’aver “tenuto duro” per più di 25 anni possa finalmente dare i suoi frutti.

Spesso si associa la Terza Era della Terra di Mezzo con una società medievale europea, forse mai esistita ma entrata nell’immaginario collettivo. Verrebbe spontaneo includere anche la musica in questa identificazione culturale. Lei invece ha optato per uno stile particolare, che spazia dal jazz alla musica etnica , qual è il motivo di tale scelta?

Quando inizio a comporre non mi faccio molte domande sulla direzione stilistica da prendere in un dato brano, spesso anzi mi sembra di leggere delle partiture già scritte, non vedo altra strada che quella dove le mie mani mi guidano sulla tastiera. 
E’ anche vero, come ho scritto più approfonditamente in un mio recente saggio, che Tolkien rielabora sì materiali antichi, ma con l’ottica di un uomo dei nostri tempi. Ecco perché riusciamo a cogliere molto meglio certe sensazioni e certi messaggi da un libro come il Signore degli Anelli che, ad esempio, dal Beowulf. Tolkien usa una tavolozza di colori più vicina alla nostra sensibilità e affronta tematiche dalle radici antiche ma dai rami molto attuali, se mi si perdona la metafora un po’ ardita.
Ci descrive un intero mondo, in un arco temporale di oltre 20 mila anni, ricco di numerose e diverse culture, ognuna presumo con un suo stile musicale che si è evoluto nel tempo.
Ho cercato quindi di rendere tale complessità attraverso l'unione di diversi generi, compresa la musica classica e popolare; nella mia esperienza queste contaminazioni risultano altrettanto interessanti e divertenti sia per chi ascolta che per chi compone, tanto che negli ultimi tempi un po’ tutta la musica contemporanea “colta” ha preso questa direzione.

Insieme ai Lingalad lei è in Italia il rappresentante di una musica di ispirazione tolkieniana, si sente il precursore di un movimento dalle grandi potenzialità (anche numeriche) o uno degli elementi forse illuminati ma isolati di un’espressione difficilmente ripetibile?

In parte la prima che ha detto. Non mi posso considerare un precursore in assoluto, in quanto molti altri autori prima di me, soprattutto all’estero, si sono ispirati all’opera di Tolkien.
E’ anche vero che non conosco altri compositori che abbiano lavorato a un ciclo musicale ampio come il mio e per un arco di tempo altrettanto lungo… ma io ho iniziato a comporre proprio grazie a Tolkien.
L’approccio di Giuseppe Festa e i Lingalad è molto diverso, parte proprio dalle poesie del libro che mantengono un ruolo centrale rispetto al discorso musicale, seguendo così tutta la tradizione antica dei cantori e creando atmosfere di grande fascino.
Ritengo che uno dei motivi della potenza evocativa della Terra di Mezzo è che si tratta del nostro mondo, riletto attraverso gli occhi del mito che ne esalta la bellezza ma anche l’inquietudine. Quindi non mi considero parte di un gruppo di persone un po’ bislacche che evadono dalla realtà, anzi considero Tolkien un “apritore d’occhi” che utilizzando il linguaggio del mito, e quindi della fantasia, degli ideali e dei sentimenti, e riesce a ridestare in tutti, compresi molti di coloro che fruiscono della sua opera a un livello più superficiale, il senso dei reali valori primari che fanno da base ideale alla società europea e occidentale. Non credo possa esistere un punto di partenza e di arrivo migliore per un qualunque artista.
Penso e spero che siamo solo all’inizio, e che da un progetto come Tolkieniana possa nascere l’occasione per molte persone di sentirsi libere e autorizzate ad esprimere ciò che avvertono nel loro animo senza preoccuparsi di essere o meno conformi a regole sociali e culturali solo contingenti, e che spesso sono elastiche solo in apparenza.

Musica, scultura, pittura, disegno, sono forme espressive dell’arte, promosse dal progetto Tolkieniana Net. Come si inserisce Eldalië in tale contesto?

Eldalië è un ambiente molto particolare, un centro di aggregazione e una fucina di appassionati che vivono Tolkien in modo creativo. La mia speranza è che Eldalië e Tolkieniana Net diventano i tronchi dei Due Alberi… non esageriamo, magari di due bei alberi di Lothlorien, separati ma strettamente uniti e intrecciati man mano che si procede verso l’alto.

Anche il cinema, e in particolare il film di Peter Jackson, si inserisce nel contesto artistico che da origine a Tolkieniana Net? Come giudica la colonna sonora del film?

All’inizio non ero rimasto particolarmente colpito dalla colonna sonora (forse a causa dell’impatto visivo del primo film), con gli anni e con la visione dei film successivi ho iniziato a cogliere sempre di più la bellezza del lavoro svolto da Howard Shore.
Ha preso una strada ovviamente diversa dalla mia, che ho avuto più libertà dal punto di vista espressivo non dovendo commentare delle precise sequenze e, come il film, ha saputo cogliere molto bene certi aspetti dell’opera tolkieniana. Le posso anticipare che la sua musica è al centro di un importante progetto di Tolkieniana Net, ma per adesso non posso dire di più.